¿Queréis otro?

En esta entrada hablaré de uno de mis grupos de blues favoritos. Estos son Los Blues Brothers son una banda cómica y musical de blues, creada por Jhon Belushi y Dan Aykroyd para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que trabajaron desde durante 4 años. Aunque les acompañaba  la banda del programa, renunciaron a ella, para crear una banda más estable y poder crear su primer disco, a partir de ahí, como grupo, hicieron dos películas, cómicas, que trataban de ellos mismos: The blues brothers y the blues brothers 200.
La canción que he elegido se llama 'Sweet home Chicago' del disco Live at Montreux Casino, lanzado en el año 1990.
He elegido esta canción, porque es la primera que escuché de este grupo, y definitivamente, es mi favorita.
Me gusta mucho la letra de la canción por que a pesar de que el estribillo es bastante repetitivo, el mesaje queda claro: Quieren transmitir que Chicago es su hogar.
Una vez más, la parte que más me fascina de la canción, es la parte instrumental, su ritmo bailable y la melodía contagiosa de los instrumentos.
The blues brothers, es un grupo, que realmente recomiendo.

http://www.youtube.com/watch?v=Tlou_2lMLAc

¿Un blues?

El título de la canción que he escogido se llama 'Wild women don't have the blues' de la vocalista de blues clásico Ida Cox, la canción fue compuesta por ella en 1924. Y ha sido versionada por muchos otros artistas como Lyle Lovett, Clarke Peters, Dennis Rowlands o Cyndi Lauper. Ya que es un clásico del blues.
He escogido a esta artista a la que no había escuchado antes, porque me ha llamado mucho la atención, que a simple vista, no parece hacer un gran esfuerzo vocal y parece tener mucha facilidad para cantar esta canción, que a su vez suena tan bien. También me ha llamado mucho la atención que el tema de la canción sea feminista,
Algo que realmente me fascina de esta canción es la parte instrumental, sobretodo la parte en la que el saxo hace más acto de presencia.

Datos sobre la artista:
Cox nació en octubre de 1890, aunque históricamente se fecha su nacimiento en febrero de 1896 como Ida Prather en Toccoa, Georgia. Hija de Lamax y Susie Prather, pasó su infancia en Cedartown (Georgia), cantando en el coro local de la iglesia metodista africana; dejó su casa para iniciar una gira con varios 'minstrel show'. Contrajo matrimonio con el intérprete de minstrel Adler Cox.

http://www.youtube.com/watch?v=cJ709JHDLhc

El Blues

El significado de 'Blues' es: melancolía o tristeza. Es un género musical, basado en la utilización de notas de blues y de forma repetitiva que acostumbra a seguir una estructura de 12 compases. Proviene de afroamérica y Estados Unidos. Se desarrolló mediante canciones espirituales, work songs, etc.
La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y de respuesta, ya sea tanto en la música como en las letras.
El blues se caracteriza por el predominio de las llamadas notas de blues, que se emplearon en los primeros blues tanto de la tercera mayor como de la menor en la línea vocal, unido a la séptima disminuida, o la quinta disminuida. En el country blues, las terceras mayores y menores no eran intercambiables.
El músico solía emplear una nota doblada, que oscile entre ambos centros tonales, o que creara tensión al dar énfasis a la tercera menor en un contexto armónico que parecía surgir en una tonalidad mayor.
Dos figuras del blues clásico:

Ma Rainey: Fue una cantante negra de blues clásico, una de las primeras en hacerlo con acompañamiento de piano o de orquesta de jazz. Conocida como "la madre del blues."

Bessie Smith: Es conocida como "la emperatriz del blues" Fue la cantante de blues más popular en los años 20 y 30, y la m-ñas influyente para los cantantes que la siguieron.

Música africana i Jazz

Hay seis características principales:

-Patrón de llamada y respuesta: Dominante en la música africana a pesar de estar bastante influenciado por la música americana.

-Integración de la ejecución musical: Que separa el arte de los temas sociales.

-Mutua fertilización entre música y danza: La música ayuda a entender el tipo de danza que se ejecuta.

-Empleo de instrumentos para la imitación de la voz humana: Se utiliza sobretodo la percusión.

-Énfasis en la improvisación y espontaneidad: Rasgo compartido, ya la característica más destacada del Jazz se trata de la improvisación.

-La extraordinaria riqueza que cae en su contenido rítmico: La característica más importante tanto de la música africana, como del Jazz. 

WORK SONGS

Una work song (canción de trabajo) es una canción rítmica que se canta a capella. Lo hacen aquellas personas que trabajan de forma física y muy repetidamente. Utilizaban estas canciones para combatir el aburrimiento a la hora de realizar dichas tareas. Al mismo tiempo, utilizaban estas canciones para sincronizarse y llevar un ritmo constante a la hora de realizar su trabajo
Las canciones que cantaban eran totalmente improvisadas, lo que les permitía sacar cualquier tema y escapar un poco de la realidad, que era su esclavitud. Todo esto hacía que hubiera un cierto acercamiento y compenetración entre los trabajadores.
Las Work songs, son las precursoras del Blues.
Algunas de las canciones que se cantaban provenían del pasado, se cantaban para recordar hechos que habían ocurrido anteriormente en ese lugar. Otras las imponían los dueños de estos esclavos para aumentar la moral de estos a la hora de trabajar.
Estas canciones se asocian al grupo de convictos o espirituales, según lo requiera el contexto de la canción.
En estas work songs, a pesar de que los recursos eran escasos, se usaban los instrumentos que se les permitían, en este caso percusión, a pesar de que los tambores, los prohibieron. Pero ellos improvisaban sus propios instrumentos e incluso llegaban a producir la percusión mediante sus propios cuerpos.

http://www.youtube.com/watch?v=4G5KtQynWvc

El Ministrel Shows

Era un género musical teatral de Norteamérica y su época de mayor fama se encuentra entre los años 1840 y 1900. Esta música era una mezcla de ópera inglesa, con música provinente de las personas de color, que procedía de las plantaciones del sur. Éste género era llevado a cabo por actores blancos que se pintaban la cara de negro para representar obras cómicas, en las que imitaban a las personas de raza negra, prepotentemente. Al rededor de 1855, al grupo de actores, fueron agregándose personas de raza negra, a las cuáles, les toca exagerar su propia forma de ser, incluso pintándose ellos también, la cara de negro.


Ésta música no surgió de la raza negra, sino de la blanca, que decidieron dar a conocer la idea que tenían ellos de la música de raza negra, mediante esta parodia teatro-musical- La mezcla de esta música está compuesta por himnos, work songs, o música folclórica con la utilización de algunos instrumentos como el violín o el banjo

En 1828 y 1829 Thomas Dartmouth Rice, hizo un baile en el que un actor, que interpretaba a un viejo, negro y cojo, realzaba un baile acrobático dando vueltas y volteretas. Dada la fama que tuvo este baile, se dio lugar a obras basadas en esta, algunas de ellas compuestas por Daniel Decatutt Emet, William Whitlock, Richard Pelham o Frank Bower.

 http://www.youtube.com/watch?v=-_swtbIi2F0

El sincretismo

El jazz nació a mitad del siglo XIX en Estados Unidos, y empezó a evolucionar a partir de tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. Algunos autores aseguran que ya antes de 1917 existían músicos que tocaba de forma "hot", para agradecer a esas personas que iban a escucharles, que eran de raza negra, y que generalmente volvían de trabajar del campo, aunque no todos están de acuerdo. Pero si hay algo en el que todos los historiadores están totalmente de acuerdo es de que el jazz es una conjunción de diversos elementos históricos, raciales, sociales, religiosos y musicales.
Se produjo la aparición de un nuevo grupo social llamado criollo, que a pesar de ser de una clase social alta y haber recibido una educación musical clásica, tenían un gran vínculo con la música tradicional afroamericana.
A partir de entonces, a la par que los criollos también fueron apareciendo los esclavos de raza negra. Este estilo musical se extiende desde África, incluso hasta melodías francesas y españolas, mezcladas con ritmos africanos, su estilo iba creciendo y extendiéndose, a medida que aparecía gente del Caribe, americanos y sudamericanos. Aparece el racismo a mediados de los 90, debido a las autoridades de aquel entonces. Es así como gracias a la raza blanca, se establecen en el Jazz, instrumentos como la corneta o el piano. 

Ring Shout

El Ring Shout es una danza ritual que inicialmente practicaban los esclavos que vivían en los Estados Unidos.
Básicamente la danza se basa en moverse en círculos, mientras se sacuden los pies y se aplaude.

A pesar de que el nombre de dicha danza signifique 'Anillo de grito' el gritar no es una parte esencial del ritual, pero es una forma particular del baile.
Usualmente el rito se celebraba durante o después de una ceremonia, en corros de unos tres metros.
Este grupo está dirigido por un vocalista, el cual comenzaba con un ritmo bastante pausado. Pero poco a poco su ritmo iba aumentando, hasta que los que participaban en la danza, podían acoplarse al baile.

Durante el baile jamás se cruzaba los pies, ya que esto significaba algo impuro para su religión.
El origen de los 'Ring Shout' es oscuro, ya que su baile proviene de las danzas africanas.
Los primeros registros escritos sobre corros de Ring Shout datan del 1840. Los aplausos y pisadas fueron descritas como un tipo de tamborileo. Y observadores del siglo XIX los asociaron con la conversión de los esclavos al crstianismo. 

http://www.youtube.com/watch?v=WduFU2dhJiw